Improvisação Musical: Como improvisar na música e sair da mesmice

Você se sente travado na hora de tocar e parece que não sai do lugar? E quando vê “aquele artista” improvisando no instrumento, você para e pensa: “Queria saber tocar assim.” E se pergunta: “Como improvisar na música? Como evoluir musicalmente e sair da mesmice?”

Bom, aqui você vai saber mais sobre dicas de improvisação na música e conquistar a sua liberdade criativa. Bora começar?

Vantagens de saber improvisar

Em primeiro lugar, o que é improvisação musical? É a arte de criar uma melodia, uma harmonia, um ritmo, um solo, um riff na hora, sem preparação prévia. E é exatamente o que faz a diferença entre um músico criador e um músico copiador.

O músico copiador é aquele que só reproduz a música, ou seja, consegue tocar a canção, mas não entende o que está por trás dela. Ele só executa pois não possui conhecimentos necessários para improvisar.

Já o músico criador “sabe o terreno onde está pisando”, pois ele tem o controle da situação. É aquela pessoa que “pega” a música dos outros e cria uma nova melodia em cima.

Ele consegue ter suas próprias ideias e compor, sem copiar nada de ninguém. E sabe o que está fazendo.   

Essa é uma das vantagens da improvisação musical: ter liberdade para compor.

E quais seriam os outros benefícios de saber improvisar?

• Entender como funciona a estrutura de uma música e ter ideias na hora;
• Criar solos, melodias e harmonias;
• Compor com facilidade;
• Conseguir lidar com imprevistos como: alterações de repertório de última hora, mudanças no tom da música, canção nova ;
• E colocar sua própria identidade na música.

Quando o músico improvisa, ele “dá uma cara nova” para a canção. Ele pode tocar a mesma música sempre com uma novidade. É o que pensa também Roberto Frejat, ex-integrante do Barão Vermelho:

Reprodução: YouTube/ Frejat  Link:https://youtu.be/H2D5MgUKaRk

 Agora você já sabe sobre a importância da improvisação musical.

Quer aprender como improvisar e ter autonomia para criar? Um ótimo livro para você se aprofundar mais nesse tema é o e-book “Caminhos da Improvisação”. Com ele você vai:

• desenvolver o pensamento criativo, usando as ferramentas certas;
• conhecer técnicas para expressar melhor suas ideias melódicas;
• além de aprender conceitos essenciais e práticos para improvisar.

Como aprender a improvisar na música

Antes de mais nada, você precisa saber e entender as escalas e as tonalidades da música. Esse seria o primeiro passo para conseguir improvisar.

Quando você começa a compreender a importância dos acordes, dos arpejos, dos tons e das escalas na estrutura de uma canção, então você evolui como músico.

Outro ponto importante na improvisação é conhecer a melodia e a harmonia de uma música. A partir desse conhecimento, você pode alterar a parte que deseja e improvisar.

É o que pensa também Hamilton de Holanda, um dos melhores bandolinistas brasileiros:

Reprodução:YouTube/Hamilton de Holanda Oficial Link:https://youtu.be/amC83t5cuaU

Desenhar frases musicais

Agora, se você não quer só ficar subindo e descendo escala , então aprender a desenhar frases musicais com as notas é um bom começo. Mas como um improvisador iniciante consegue fazer isso?

Bom, pegar frases prontas de outros músicos, decorá-las e aplicá-las em vários contextos são uma boa opção para quem começa a improvisar. Teste em qual parte da música essas frases se encaixam melhor. Assim, você desenvolve a habilidade de saber onde inseri-las numa canção.

Habilidade desenvolvida, agora é alterar aos poucos essas mesmas frases, tentando expressar as suas ideias a partir daquelas presentes nas frases prontas.

E então, com o tempo, você começa a criar suas próprias frases sem precisar se basear naquelas já prontas. Não quer dizer que quem nunca improvisou nada vai sair improvisando de uma hora para outra. Isso leva tempo e dedicação. 

Um bom exercício é pegar as frases prontas e aplicá-las em tonalidades maiores e menores. Essas frases podem vir da escala maior, menor, pentatônica.

O importante aqui é o improvisador iniciante se sentir seguro no que faz. Com isso, ele começa a adquirir feeling e assim conseguir colocar sua expressão na música.

Dicas para improvisar na guitarra

Além das dicas para improvisação na música em geral, existem dicas, ou melhor, exercícios para improvisar na guitarra.

Se você quer criar solos interessantes, explorar as sonoridades, desenhar diferentes frases musicais e sair do “sobe e desce” de escala , a resposta é: treino e dedicação.

Para tudo o que você utiliza na música, é preciso treino. Treino para adquirir velocidade, treino para dinâmica e também treino para improvisar.

Modos Gregos: o essencial para começar

Só que antes de começar a treinar, é fundamental que o músico saiba as escalas musicais. E mais especificamente os Modos Gregos, no caso da guitarra.

Com isso, ele vai saber qual escala o leva àquele resultado, a aquela sensação que o músico quer passar.

 

Mas afinal o que são Modos Gregos? São os 7 modelos de escala natural: Dórico, Mixolídio, Jônico, Frígio, Eólio, Lócrio e Lídio. Estes modos estão presentes em toda música que a gente ouve. São a base da nossa música.

Por isso, os Modos Gregos são fundamentais para quem toca guitarra. É o que pensa também Kiko Loureiro, guitarrista do Megadeth e ex-integrante da banda de heavy metal brasileira Angra.

Considerado um dos melhores guitarristas do mundo, Kiko conta quais as vantagens de saber os Modos Gregos:

“Se você estudar, você vai entender, vai aplicar, vai colocar em prática. E aí você vai misturar o feeling, a intuição, a emoção junto com esse conhecimento. (…) Vai ter um controle maior de tudo o que toca, seja nas suas composições, seja num improviso, seja num solo que você queira fazer ou numa melodia que queira criar na guitarra.”

 

Exercícios para improvisação na guitarra

Agora, a próxima etapa são os exercícios para o improviso na guitarra. Estes são exercícios  que estimulam o cérebro, e criam situações que exigem um raciocínio rápido como toda improvisação.

Não entendeu nada? Então, vamos ver na prática alguns desses exercícios recomendados por Kiko Loureiro.

Todos os exercícios estão relacionados à restrição. O que isso significa? Todos eles vão criar situações com limites, com certas condições. E isso estimula o músico a encontrar soluções de maneira rápida para aquelas restrições. Bora começar?

Bom, o primeiro exercício que Kiko sugere para o improviso na guitarra é tocar somente com 4 notas na mesma oitava.

Ele aconselha antes a pensar quais elementos você pode usar: bends, vibratos, slides, dinâmica, mudanças de ritmo, notas mudas… E assim vão surgir ideias para improvisar.

As notas escolhidas para este exercício são D, F,G e A. O backing track utilizado é o da música “Overflow”, do álbum Open Source, de Kiko Loureiro. Para quem não conhece a melodia da canção, é só conferir agora:

Reprodução:YouTube/Kiko Loureiro Link:https://youtu.be/MUi6lJq0Yws

Vamos ver como Kiko vai se sair tocando somente 4 notas?

Reprodução:YouTube/Kiko Loureiro Link:https://youtu.be/MUi6lJq0Yws

Outra ideia também é praticar a improvisação usando somente uma corda. Kiko Loureiro já adianta que esta prática é bem difícil porque você tende a ir para a próxima corda.

E ele ainda ressalta a importância de se praticar em uma corda só:

“Porque você vê a melodia como no piano, linearmente, horizontalmente. E eu penso que isto é mais fácil para desenvolver o senso melódico. Porque você consegue ver as notas e os intervalos.

E quando você começa a cruzar as cordas, acaba perdendo o senso melódico, pois você lembra, visualiza os shapes e não os intervalos ou as notas.“

 Bora conferir a improvisação dele:

Reprodução:YouTube/Kiko Loureiro Link:https://youtu.be/MUi6lJq0Yws

Um outro recurso utilizado pelos guitarristas quando não sabem o que fazer na música é esperar, dar uma pausa e depois voltar a tocar, como Kiko explica:

“Entenda o que está acontecendo, entre no mudo e toque poucas notas, dando bastante espaço. E então, quando você se sentir confortável, comece tocando mais e mais notas e assim vai construindo a partir delas.”

Vamos ver na prática esse recurso:

Reprodução:YouTube/Kiko Loureiro Link:https://youtu.be/MUi6lJq0Yws

Bom, agora é só treinar e dedicar-se o quanto pode para conseguir uma boa improvisação na guitarra.

Improvisação no choro

Já no choro, o improviso é um pouco diferente. Lógico que todas as dicas para improvisação na música são válidas para o chorinho também.

Mas quando se fala em improvisar no choro, se fala em variação melódica. É o que explica Tomaz Retz, coordenador do Centro de Pesquisa Jacob do Bandolim e professor da Escola Portátil de Música:

“A melodia é tão marcante no choro que, ao invés de criar uma outra melodia, os músicos antigos costumavam fazer variações sobre ela.

O choro, na verdade, é como uma improvisação livre no sentido de ser um comentário sobre a melodia. Os músicos não estão criando uma nova melodia, mas sim comentários sobre a melodia principal.”

 Hamilton de Holanda, o renomado bandolinista brasileiro , também “assina embaixo” quanto à forma de se improvisar no choro:

Reprodução:YouTube/Hamilton de Holanda Oficial Link:https://youtu.be/amC83t5cuaU

E para fazer essas variações, o músico tem que conhecer a melodia. Com esse conhecimento, ele consegue saber a parte da música na qual deseja aplicar essas variações, mas mantendo a essência da melodia:

Reprodução:YouTube/Hamilton de Holanda Oficial Link:https://youtu.be/amC83t5cuaU

E no choro é necessário saber os tipos de escalas e arpejos para improvisar, como conta Hamilton:

Reprodução:YouTube/Hamilton de Holanda Oficial Link:https://youtu.be/amC83t5cuaU

Outro ponto importante é em qual parte deve-se improvisar no chorinho. Bom, a estrutura do choro é dividida em 3 partes (embora haja choro com duas). E os músicos costumam improvisar na terceira parte:

Reprodução:YouTube/Hamilton de Holanda Oficial Link:https://youtu.be/amC83t5cuaU

Agora, uma dica de Hamilton de Holanda para quem improvisa numa roda de choro:

Reprodução:YouTube/Hamilton de Holanda Oficial Link:https://youtu.be/amC83t5cuaU

Bom, aproveite as dicas e improvise bastante. E lembre-se: treino e dedicação são a chave para improvisar e evoluir musicalmente.